Wednesday, May 20, 2009

Tetëaller New Designers


Tete Aller nace con la simbiosis, con la unión de dos nombres: mayTE&esTEr ALLER; dos nombres y dos conceptos distintos del diseño..que unidos..luchan por combatir el aburrimiento que reina en nuestros armarios, por despojarnos de los convencionalismos..y abrirnos a un mundo de diversión, perversión e independencia femenina..



TetëAller es la marca con la que Esther y Mayte Aller se dan a conocer en el mundo de la moda hace apenas 6 años...empezando a realizar broches y accesorios para diferentes tiendas de la Comunidad de Madrid. Es entonces, cuando estas dos hermanas deciden ampliar sus conocimientos en el campo del Diseño. Esther Aller comienza sus estudios de Artes plÁsticas y DiseÑo en la escuela de Arte Nº2 de Madrid, donde, en 2006, será seleccionada para los premios “Aurelio Blanco”, donde recibirá una Mención de Honor por su proyecto final de ciclo. Mayte, por su lado, continuaba desarrollando sus habilidades en el terreno del Diseño Gráfico. A partir de aquí, aunarán sus conocimientos en el campo del diseño para crear su primera colección “Penapenitapena” con la que desfilarán para la pasarela “ArtedeirvestiDOS” en el Museo del Traje de la Comunidad de Madrid.



Y es ahora, en 2009, cuando crearán su colección más espacial y sorprendente, llamada “Space Oddity”; presentada el pasado 5 de Marzo bajo el marco de la Pasarela de Diseñadores Noveles de Castilla y León..



De forma paralela, desarrollan un proyecto donde priman las raíces artesanales del “Encaje de Camariñas”, concibiendo una estructuración del diseño más tradicional y bucólica, basada en el arte generacional que se proyecta a través de este encaje.


Mayte y Esther Aller son las comandantes jefe de la nave nodriza [[TetëAller]]. Nave que desde 2006 lleva surcando el espacio intelestelar en busca de un nuevo orden estético no-establecido. Un mundo de fantasía; una burbúja orgánica de plástico, piel y erotismo tecnosensual.


Donde las mujeres se convierten en amazonas de una era espacial, con licencia para matar y seducir. Reflejando el movimiento libre del espacio con prendas antítesis de lo tradicional; donde el volúmen, las líneas planas y los materiales tecnológicos, se convertirán en la expresión máxima de una mujer libre, que posee el magnetismo de la esfera lunar y la delicadeza del frío cero. La chica galáctica al rescate..........



Para que las conozcais un poco mejor, aqui os dejo la entrevista (Mayte y Esther Aller hecha por Diana G.)


-Mayte y Esther, Tetëaller
¿cuando y como supisteis que ibas a estar juntas en esta nueva etapa?

En el mismo momento en el que decidimos hacer nuestras maletas y plantarnos en la capital de Madrid hace 6 años, y luchar por lo que realmente nos gustaba.


-¿Como es un dia en Tetëaller?.

No se podría resumir en un día, porque TetëAller es sinónimo de caos. Podemos tener semanas estériles, creativamente hablando...Pero de repente, el descubrimiento de un artista, de una canción o de un libro.. inunda nuestro estudio con una lluvia de ideas, algunas permanecerán estancadas, y otras nos llevarán a establecer las pautas para el siguiente diseño.

-Siempre en constante movimiento, siempre buscando nuevas ideas, pero una base, ser diferentes, divertidas y sensuales. ¿Como es la mujer Tetëaller?

Personal, Ecléctica, Irreverente...y muy dificil de encuadrar en un estilo, una forma de vida y un orden establecidos.La independencia es su seña de identidad, no tiene edad ni dictados ni limites y se siente orgullosa de ello.



-Space Oddity, ¡impresionante! me gusto desde la primera hasta la ultima ¿como llego la idea? ¿alguna prenda que a la que tengais un especial cariño o significado?

La idea...temiamos claro el estilo que queriamos imprimir a nuestra colección basándonos en la factoría de warhol y todos los personajes que consiguieron hacerla tan especial y neurótica pero lo que no teniamos tan claro era por donde empezar...aqui echaremos mano de lo que te comentabamos anteriormente sobre las épocas en las que nuestras ideas parecen quedar en segundo plano, pero entonces el diseño de los muebles de los 60..s y 70..s y sus líneas curvas y muy estructuradas hicieron el resto a lo cual le sumamos el especial estilo que bowie adopto haciendo suyo un personaje inventado venido del espacio exterior.
La prenda...sin lugar a dudas el vestido plateado consiguió sacarnos de nuestras casillas por su dificultad, creo que todavía hoy, soñamos con las más de 200 piezas que lo conforman pero quizás sea al que amemos marcianamente.






-Supongo que trabajando para la nueva coleccion, alguna pista para saber con que nos sorprendereis?.

Estamos barajando varias posibilidades pero lo que si tenemos claro es que seguirá siendo fiel al estilo tetealler y que se nos irá aún más la "pinza" investigando en el mundo del patronaje.


Con sinceridad pienso que es increible el trabajo de Mayte y Esther, buscando la individualidad de la mujer, haciendonos soñar con estos diseños tan originales y unicos.


Mi ojos ven obras de arte en movimiento que nos transmiten que por encima de todo, estamos nosotras, y que nos hacen disfrutar pudiendo llevar prendas tan espectaculares como estas.




Gracias Mayte y Esther por crear como solo vosotras sabeis hacerlo.

Monday, May 18, 2009

Lulúlucia New Designers





1999 en la Escuela Superior de Diseño de Valencia realiza sus estudios, y efectua sus practicas con el diseñador Juan Andrés Mompó. Luego, tras varios años diseñando, se lanza en el 2005 con Lulúlucia.




Varias son sus colecciones como "las palabras mas bonitas", "Mujer Rayada" y la última presentada en la VI Semana de la moda de Valencia Otoño/Invierno 09/10 "Despiece" su primera colección masculina. Se ha inspirado en la obra de Manuel Vilariño, donde se une fotografía con poesía, Una luz que no es un mero medio, sino un protagonista más del conjunto de la obra, la creadora del colorido.




En la búsqueda de estampados y superposiciones y patronajes Rocío Alonso nos trasnmite la esencia de sus diseños.



Entre tanto trabajo e inspiración y con nuevas ideas para sus próximas creaciones, hemos podido intercambiar estas palabras. (Entrevista a Rocío Alonso de Diana G.):

¿Como comenzó todo, que es lo que te apasiona de este mundo?


Desde siempre me había atraído el mundo de la moda, pero nunca había pensado dedicarme al diseño de moda profesionalmente. Poco a poco me fue atrayendo el mundo del arte, el diseño gráfico, etc. y un día supe que la moda englobaba todos estos aspectos que tanto me atraían. Así que me decidí a estudiar Diseño de Moda e inicié mi carrera.








Tienes Colección de hombre y de mujer, supongo que muy distintas las dos, ¿te decantas mas por alguna?



No puedo decantarme por ninguna, he tratado por igual las colecciones y me he esmerado al máximo en ambas, aunque sí es cierto que esta colección de hombre, aparte de haber sido un reto personal, ya que ha sido la primera que llevaba a cabo, he crecido tanto profesional como personalmente.
Llevaba mucho tiempo pensando en realizar una colección mixta, pero al final me lancé a la piscina y decidí poner mi empeño en una colección exclusivamente masculina.


Esta ultima colección marca mucho el foco de luz, junto con las superposiciones geométricas ¿que significado tienen para ti?

Me gusta mucho expresar inquietudes en mis colecciones y tratar de trasmitirlas a la gente, ya sea con las formas (patrones) o con el gráfico (estampados). Creo que ahí es donde radica el toque personal de cada prenda.
En esta colección “Despiece” las superposiciones geométricas las marca el patronaje de las prendas y los diferentes tejidos, son el punto de apoyo para lo que quiero transmitir con los estampados.
El foco de luz son los colores de los estampados gráficos, y significan tres etapas: inquietud, desasosiego y el paso de la vida.




Prenda a la que tengas especial cariño.

Es realmente difícil. Esta colección ha supuesto un gran trabajo y cada prenda ha requerido de una máxima atención y especial cuidado.
Si al final tuviera que elegir una sola prenda creo que me quedaría con el siguiente conjunto, que además fue el que seleccionó Vogue.



Ser diseñador implica estar siempre activa, ¿alguna idea para la próxima?

Efectivamente, ser diseñador implica estar en una constante actividad de observación del mundo que te rodea y siempre has de tener nuevas ideas. La innovación es clave e, ideas para la próxima colección… miles.


Si pudieras soñar tu futuro profesional......¿como seria?

Sobre todo valoro la libertad de expresión de la que ahora disfruto, así que espero que un futuro siga manteniendo dicha libertad y seguir entendiendo y expresando la moda como parte del mundo en el que vivo.


¿Que sientes cuando ves tu colección en la pasarela?

Para empezar: no la ves, ya que estás entre bastidores y revisando cada modelo para que todo salga bien. Así que la primera vez que ves la pasarela es en diferido y si lo han grabado.
Soy muy critica conmigo misma y lo primero que hago es analizarla de principio a fin y segundo disfrutarla. Cuando estás inmersa en una colección no llegas a salir de ella y poder verla desde fuera. El momento de la pasarela es cuando logras salirte de diseñador y ser un espectador más de tu propia creación.


Rocío Alonso es una gran diseñadora, que nos transmite sus ideas, inquietudes y sentimientos en cada coleccion, pero ante todo lo que vemos en sus diseños es algo tan valioso como la Libertad.

Disfrutando de su última coleccion y esperando la proxima........

Muchos besos


Diana